En la Semana del Packaging de Londres 2025, una cosa quedó clara: el packaging siempre ha sido más que protección o presentación, aunque a veces lo olvidemos. Es un medio para la empatía, la creatividad y la conexión significativa. Desde la accesibilidad hasta la sostenibilidad, desde el lujo hasta el atractivo para el mercado masivo, la conversación se centró en un diseño que refleje el mundo tal como es, un mundo donde la inclusión, la intencionalidad y el cuidado no son opcionales, sino fundamentales.

A medida que las marcas y los diseñadores se enfrentan a desafíos cada vez más complejos, las decisiones que toman en cuanto a materiales, forma y experiencia sensorial tienen un impacto real. El packaging siempre ha servido como objeto funcional y como vehículo para contar historias, transmitir ética y generar una conexión emocional. Ya sea garantizando la accesibilidad en cada interacción, creando momentos táctiles de deleite o siendo transparentes sobre las concesiones que implica la sostenibilidad, la industria se está recordando a sí misma de lo que un buen packaging siempre ha sido capaz.

Las charlas y presentaciones de la Semana del Embalaje de Londres (LPW) de este año destacaron tres pilares interrelacionados que dan forma al embalaje moderno: un diseño inclusivo que tiene en cuenta a todas las personas, una artesanía y una intencionalidad que enriquecen las experiencias, y una transparencia que genera confianza. Juntos, estos principios revelan una verdad más amplia: el mejor embalaje es humano, reflexivo y evocador, diseñado no solo para ser visto, sino también para ser sentido, comprendido y recordado.

El embalaje inclusivo como algo esencial

Uno de los temas centrales de la Semana del Embalaje de Londres de este año fue «Diseño para Todos», que se define como «la promoción de un embalaje inclusivo, accesible y representativo, diseñando para un mundo que refleje a todas las personas». Kevin Marshall, director creativo sénior de Microsoft, habló sobre cómo el diseño inclusivo y la accesibilidad desempeñan un papel cada vez más importante en la creación de experiencias de embalaje y cómo esas experiencias nos moldean como profesionales y como personas.

«Diseñar pensando en todas las personas es un reto, es profundamente conmovedor, pero siempre es increíblemente gratificante», afirmó. El diseño inclusivo no solo abre nuestros productos y experiencias a más personas, sino que refleja cómo son realmente las personas. Y eso es significativo. Dado que el consumidor promedio interactúa entre 50 y 100 veces al día con el empaque, estos puntos de contacto representan valiosas oportunidades para ser inclusivos, o involuntariamente exclusivos. Cada decisión que tomamos como creadores puede aumentar o disminuir las barreras de participación, ya sea a través del agarre, la legibilidad, la apertura intuitiva o la retroalimentación táctil. El embalaje inclusivo no debería ser una categoría especializada; simplemente debería considerarse buen diseño.

Lucy Edwards, fundadora de la marca de belleza inclusiva Etia, lo resumió a la perfección: «Para mi marca, el embalaje es lo que más nos importa. ¿Cómo podemos lograr que nuestros embalajes sean estéticos, pero también universalmente diseñados para todos?». En esencia, diseñar para la inclusión se trata de empatía, de conectar con las personas donde están, tal como son, y de crear experiencias que hagan que todos se sientan vistos, capaces e incluidos.

Artesanía, creatividad e intencionalidad

El mercado de lujo tuvo una fuerte presencia en la London Packaging Week 2025, y como señaló el director del evento, Josh Brooks, “cada año se percibe un mayor lujo”. Sin embargo, con las constantes presiones económicas que moldean tanto las expectativas de los consumidores como el comportamiento de las marcas, persiste una pregunta: ¿esta tendencia a la moderación se ha producido a expensas de la creatividad?

En realidad, las limitaciones se han convertido en catalizadores, impulsando a marcas y diseñadores a encontrar nuevas formas de ofrecer las experiencias superiores que definen el lujo. Para Davide Cerrato, CEO de Bremont Watches, la autenticidad es fundamental en la creación de marcas de lujo. “Para nosotros, nuestra herencia e identidad británicas son de suma importancia”, explicó. “Es importante ser fieles a nuestra esencia, enriqueciendo nuestra historia con nuevos elementos que sean atemporales”.

El camino hacia un embalaje de lujo intencional y sostenible rara vez es sencillo. Las marcas tradicionales y las joyerías independientes se enfrentan a desafíos únicos. El embalaje protector debe resistir el transporte, ser estéticamente atractivo y lo suficientemente deseable para que los clientes lo conserven. Al repensar el ecosistema del embalaje, eliminar capas innecesarias, utilizar materiales reciclables con certificación FSC y diseñar cajas a medida, las marcas pueden lograr avances significativos sin comprometer la calidad ni la sostenibilidad. Joanna Miller, CEO de Garrards, explicó: «Sabíamos que queríamos hacer algo diferente con nuestro embalaje y que fuera más sostenible». La innovación surge de la voluntad de romper con lo convencional, mientras que la intencionalidad garantiza que cada elección, desde los materiales hasta la forma, se realice con un propósito.

La intencionalidad también guía el diseño sensorial y emocional del embalaje de lujo. Vincent Villéger, diseñador especializado en embalaje, producto y diseño de espacios comerciales para el sector de la belleza y el lujo, explicó: «Cuando alguien interactúa con su embalaje, siente algo determinado porque, como diseñadores, decidimos que así lo querían que sintiera». El objetivo no es solo crear algo bello, sino diseñar experiencias que evoquen emociones específicas, desde la sorpresa y el asombro hasta la tranquilidad, reflejando una profunda comprensión de la marca y su público. La ingeniería y la artesanía se combinan armoniosamente, y el embalaje más exitoso invita a la interacción. A través de la textura, la precisión y una sutil inteligencia, incluso los pequeños detalles se convierten en momentos de deleite. Incluso las innovaciones más ingeniosas nacen del deseo humano de mejorar las cosas, hacerlas más intuitivas y placenteras.

A pesar de los desafíos, como las presiones en la cadena de suministro y las limitaciones económicas, el empaque de lujo continúa evolucionando, fusionando creatividad, sostenibilidad y un diseño centrado en el usuario. Los consumidores responden a la atención al detalle, apreciando tanto las consideraciones estéticas como las éticas. Como observa Villéger, «las marcas deberían aprovechar la oportunidad para brindar a los consumidores motivos para ser felices». Al combinar rigor, artesanía y momentos de deleite, el embalaje trasciende su función y se eleva por encima de las adversidades sociales.

Transparencia, confianza y el retorno a lo auténtico

La honestidad y la apertura fueron fundamentales en la conversación, reflejando una mentalidad de aprendizaje más amplia dentro del sector del empaque de lujo. Reconociendo que nadie tiene todas las soluciones, la discusión enfatizó la importancia de la reflexión sincera y la colaboración entre marcas. Como dijo Yvonne: “Nadie tiene la solución y no podemos fingir que sí. Es importante ser abiertos, sinceros y seguir aprendiendo juntos”. En la misma línea, Nick Vaus, cofundador y socio director de Free The Birds, lo resumió concisamente: “La formación debe empezar por las empresas de embalaje. Los diseñadores, al tomar decisiones, pueden equivocarse fácilmente. Todos deben ser honestos sobre lo que han aprendido y los errores que han cometido”.

Esta apertura representa un cambio cultural más amplio. Al compartir experiencias entre grupos, los ponentes destacaron el valor del aprendizaje colectivo y la necesidad de abordar los desafíos de la sostenibilidad con reflexión, en lugar de precipitarse hacia soluciones no probadas o poco prácticas. La transparencia sobre las concesiones, explicando por qué un determinado material o cierre aún no puede reemplazarse por razones de rendimiento o reciclabilidad, no se consideró una debilidad, sino una forma de fortalecer la confianza con los consumidores.

El camino hacia un embalaje de lujo sostenible y de alta calidad rara vez es sencillo. Incluso cuando se toman medidas positivas, como eliminar los imanes o elegir laminados ecológicos, surgen problemas inesperados, como la rotura de envases durante el transporte. Estas experiencias subrayan el delicado equilibrio entre hacer lo correcto y mantener la calidad y la belleza que esperan los clientes. El embalaje de lujo, según se señaló en la conversación, debe seguir siendo artesanal y táctil, ofreciendo una experiencia placentera a través de los detalles en lugar de depender únicamente de trucos o novedades digitales. En una era de saturación digital, los consumidores están redescubriendo el placer de la textura, el peso y el acabado, las cualidades que hacen que el embalaje no solo se vea, sino que se sienta.

La artesanía y la humanización se destacaron como elementos diferenciadores clave en un mundo digital. Si bien algunos procesos se habían vuelto principalmente funcionales, Fortnum & Mason redescubrió el valor de la narrativa, las técnicas artesanales y las experiencias táctiles. Celebrar la «artesanía inmersiva», ya sea a través de la costura a mano o los acabados meticulosos, sigue siendo un sello distintivo de la marca, reforzando las expectativas de los clientes y preservando el prestigio asociado a los envases de alta gama. Como reflexionó Yvonne: «Se convirtió simplemente en un vehículo para transportar productos. Pero, en realidad, esto en sí mismo es algo hermoso y se conserva en todos los hogares». En este contexto, la ingeniería y el diseño adquieren una dimensión emocional. Cuando cada elección refleja esmero, se mantiene vivo el brillo del lujo.

La colaboración con los proveedores se describió como multifacética, yendo mucho más allá de las consideraciones de costos. Las alianzas sólidas se definen por la creatividad, la resolución conjunta de problemas y la celebración compartida de los éxitos. Eventos como la Semana del Embalaje de Londres son elogiados por facilitar estos intercambios, permitiendo que las habilidades y perspectivas de un sector enriquezcan a otro. Planificar y ejecutar productos emblemáticos, como la cesta Fortnum & Mason, requiere una atención meticulosa durante todo el año, desde la concepción y la coordinación con proveedores hasta el empaquetado y las pruebas, culminando en un producto que deleita tanto a quien lo regala como a quien lo recibe. El proceso es laborioso, pero la satisfacción de compartir un regalo tangible y cuidadosamente elaborado demuestra por qué el nuevo lujo no es virtual, sino real.

Segunda vida y coleccionabilidad: envases que vale la pena conservar

Una de las tendencias más destacadas de la Semana del Packaging de Londres 2025 fue el auge de los envases de segunda vida. Desde bolsas de tela, neceseres y botellas rellenables hasta elaboradas cajas de whisky y regaderas originales diseñadas para transformarse en jarrones, las marcas están creando envases que la gente quiere conservar, reutilizar o exhibir. Se trata de envases que trascienden su propósito original, convirtiéndose en parte del hogar del consumidor, de sus rituales y de sus recuerdos.

La feria ofreció una oportunidad excepcional para perfeccionar y reflexionar sobre el empaque de productos, ya que cada uno de los más de 200 expositores compartió valiosas lecciones sobre artesanía, innovación y conexión con el consumidor. Miles de empaques se exhibieron, cada uno repleto de información sobre materiales, funcionalidad, sostenibilidad y resonancia emocional. En conjunto, demostraron que un diseño bien pensado invita a las personas a interactuar con un producto más allá del momento de la compra.

Este enfoque en la durabilidad y el valor de colección refleja una comprensión más profunda de que el embalaje es una extensión de la identidad del producto, no solo su protección. Si vale la pena conservarlo, vale la pena recordarlo.

La Semana del Embalaje de Londres 2025 recordó a la industria que el embalaje es más que un simple contenedor. Es un punto de conexión entre una marca y una persona. El diseño inclusivo, la artesanía, la ingeniería, la transparencia y la narrativa emocional no son prioridades contrapuestas. Juntas, señalan un retorno al diseño intencional y centrado en el ser humano. Cuando el embalaje vuelve a sentirse humano, la gente no solo lo compra. Interactúa con él, lo aprecia y lo conserva. Esa conexión duradera es la esencia de un buen embalaje. Más información: www.thinkb2bmarketing.com